Zickermans

Monica Langwes konstnärliga böcker

Artist books av Monica Langwe

Monica Langwe är bokbindaren som också är konstnär. Hon ser boken som konst men kan också konsten att binda en bok. Hon kallar sig också bokkonstnär och bokbindare.

Uppväxt i Dalarna i en släkt där det alltid handarbetades fick Monica tidigt en relation till hantverk.Hon inspirerades av hantverkskunnandet runt Siljan men ville gå sin egen väg eftersom hon ibland kände att traditionen var en inskränkning av den konstnärliga friheten. Hon sökte sig därför till den fria konsten. Här utvecklade hon sina kunskaper i måleri men kände efter ett tag att den känsla av fullständighet och av att göra färdigt något finns i hantverket, saknades. Istället för att måla på papper började hon titta på struktur och på designen av papperet. Detta ledde sedan vidare till bokbinderi och 3,5 år på Leksands folkhögskola.

Monica, som fortfarande har sin bas vid Siljan har färdats vitt och brett tack vare sitt skapande. Efter studier av bokbinderitekniker i Vatikanens arkiv blev Monica kontaktat av ambassadören att binda in en transkription av ett konvent som hållits där. Monica använde då också en teknik som hon funnit i Vatikanstatens arkiv, och förmedlade på så sätt en historisk och något bortglömd kunskap. Idag gör hon böcker om böcker och där skriver hon också om de kunskaper hon förvärvat i olika arkiv. I sin produktion allt från små mycket delikat vikta och finurligt framtagna böcker till inbundna band med präglat läder. Hon har även varit med och bundit Nobelpristagarna i litteratur sedan 2006.

I gränslandet mellan konst och hantverk har kon kunnat utveckla en helt egen nisch där hon gör sig fri. Hon beskriver att hon har märkt en skillnad i hur konstnärer och hantverkare benämner konst som har med böcker att göra. Att tala om begrepp som bokonstnär, bokbindare eller artist books artist mm. är dock ointressant, anser hon.

– Jag kommer att fortsätta kämpa mot min egna gränser och försöka att kunna känna sig fria från alla discipliner, säger hon. Hennes respekt för skickligheten hos hantverk från förr, gör henne ödmjuk och hon förklarar att hon har en stark vilja att höja dessa gamla bokbindares status.

Genom att integrera konst, handgjort papper, bokbinderi och alla hantverk från den miljö där hon växte upp har hon nu knutit ihop säcken och på sitt eget sätt hittat tillbaks till hantverket, med konsten i behåll. På Monicas hemsida kan man se alla olika intressant projekt hon sysslar med.

Hon gör arbeten till olika typer av kreatörer som behöver exponera sina arbeten i form av portfolios, askar, och olika kassetter och album till grafiska blad och litografier men arbetar även med rena bruksprodukter såsom skiss- och skrivböcker, journaler, gästböcker, omslag, album samt askar och har möjlighet att binda in mindre upplagor av trycksaker man vill ska sticka ut lite extra. Hon har även sitt eget förlag, Langwe form, där hon ger ut böcker om och kring bokbinderi och papper.

I framtiden vill Monica arbeta med förmedlandet av sina kunskaper i utställningar och kurser. Hon vill även arbeta med bokbinderiet i mer konstnärliga sammanhang och fortsätta att integrera boktekniker med skapande och genom att göra detta uppmuntra människor att känna sig fria att arbeta i ett tvärvetenskapligt sätt och att producera arbete baserat på lust. Redan nu kan du hitta kurser med Monica på Sätergläntan.

Som en present till Zickermans läsare bjuder Monica här på en beskrivning på hur du själv kan vika en av Monicas böcker. Ladda ned pdf:en!

Saga Axberg Svensson

Foto: Lars Berglund och Lina Nääs

Artist books av Monica Langwe

Judith Klausners broderade frukost

judith2

Judith Klausner är en amerikansk konstnär som är förtjust i vardagsföremål, förgänglighet och broderi. I sitt senaste projekt From Scratch kombinerar hon sina favoritämnen genom att brodera på toast och frukostflingor och skulptera på fyllda kex.

– Jag har varit intresserad av textilt handarbete sedan jag var liten. När jag började på From Scratch-serien så kändes det helt logiskt att använda mig av den tekniken. Flingorna är ju mer eller mindre perfekta för korsstygn med sina små hål. Rostbrödet var mer av en utmaning men jag gillade tanken på att flytta allt arbete man lägger ned på att baka ett bröd till att skapa något ovanpå det, berättar Judith Klausner.

Hon hoppas att hennes arbete ska fästa folks uppmärksamhet på skönheten och humorn som kan rymmas i föremål som är så vardagliga att man annars knappt ser dem.

– Jag älskar när folk kan relatera till mitt arbete både på en konceptuell nivå och en konkret nivå. När det får någon att börja fundera eller se på sin vardag på ett lite annorlunda sätt – då känner jag att jag har lyckats!

Judiths frukostkonst är faktiskt inte så förgänglig som man kan tro vid första anblicken.

– Eftersom det rostade brödet är så torrt så blilr det faktiskt inte mögligt. Även om fotot av dem är en fantastisk dokumentation att ha så är det själv brödskivan som är konstverket. Jag har ställt ut en av brödskivorna och hoppas kunna visa fler i framtiden, säger Judith Klausner.

Broderad frukost "From Scratch" av Judith Klausner

Urban skinngarvning – så gör du!

Garvade fiskskinn

Eller ja – lite mer lägenhetsanpassad garvning får man nog ändå säga att uringarvning är. Och vill man hålla sig till principen att garva skinnet på det djur man äter passar ju fiskskinnsgarvning extra bra. Lämpliga skinn hittar du i fiskdisken i livsmedelsbutiken eller hos en fiskhandlare. Inte sällan går det att få fina skinn hos en fiskhandlare om du förklarar vad du skall med dem till, och kanske återgäldar tjänsten med något tjusigt i efterhand.

Skinnfiskar är extra lämpliga för garvning. Havskatt, lax, lake, rödspätta hör till de skinn som fiskhandlaren ofta kan tillhandahålla. Den som fiskar själv kan lyxa till det med öring, röding och andra fina småskinn. Utrustning för hemgarveriet är en eller ett par plasthinkar med lock, en skinnskrapa, en vass kniv om du behöver skära bort kött, och så är det bra om du har tillgång till rinnande vatten.

Gör så här:

Om du fått frysta skinn från handlaren kan du sätta i gång genast, annars bör du börja med att frysa skinnet som skall garvas.

Skinnet som tinats skrapas på köttsidan, så att allt kött verkligen är borta. Till detta funkar en målarskrapa fint om du inte har en skinnskrapa. Akta de skarpa kanterna bara, slipa av dem om du kan. När skrapningen är klar lägger du skinnet i hinken. Är fisken en fjällfisk behöver du fjälla den innan garvning.

Sedan behöver du en rejäl skvätt färsk urin. Det finns bestämda åsikter om vems urin som är bäst, ofta får man litegrann nöja sig med att den finns och att den är färsk. Urinen skall spädas med lika delar vatten – alltså 1 till 1. Det räcker med att urinlösningen täcker skinnen. Nu skall skinnet ligga i 12 h, och sedan är själva garvningsprocessen klar. Rör om då och då.

De verksamma, konserverande ämnena i urinen är bland annat myrsyra och urinsyra. Men när urin får stå bildas även ammoniak. Vill man garva ett litet pälsskinn med urin bör man tänka på att inte låta det ligga för länge eftersom ammoniaken då kan få pälsen att släppa. Vill man avhåra skinnet kan man såklart utnyttja detta.

När skinnet fiskats upp ut urinen behöver det sköljas, gärna i vatten med såpa i. Byt sköljvatten ett par gånger, de sista kan vara utan såpa. Efter sköljningen kan fiskskinnet antingen hängas på tork och invänta mjukgörning eller färgas, exempelvis i ett riktigt starkt ”te” på bark där det får ligga i ytterligare 10-12 timmar. Det är här den andra hinken kommer in. Barkade fiskskinn blir oftast galet vackra i olika bruna skiftningar beroende på vilken bark du valt och vad den har för egenskaper.

Annars gäller följande, vrid ur skinnet och häng det på tork – du kan börja mjukgörningsprocessen när skinnet är lite disktrasetorrt. Jag brukar ha svårt att låta bli att känna med jämna mellanrum. Skinnet behöver återfettas om det inte är ett riktigt fett skinn, och det kan man med fördel göra innan det helt torkat. Jag har fått lära mig att det bästa att smörja skinnet med en smörja av både fast och flytande fett – exempelvis fårtalg och rapsolja men ta för all del raps eller olivoljan från köksbänken nu när du ändå är hemma.

Mjukgörningen görs lämpligen vid köksbordet eller i soffan om man inte kan sitta i solen där värmen hjälper fettet in i skinnet och det blir smidigt. Mekanisk bearbetning är det som gäller om du vill ha ett smidigt skinn. Använd händerna, en sked eller ja – fantasin.

Nu är skinnet garvat och klart. Finfint att sy något litet av, eller att kanta något med. Ät fisk och garva helt enkelt.

Erika Åberg

Hink med lock storstadsgarvarens bästa vän

Garva fiskskinn med urin!I senaste numret av tidningen Hemslöjd berättar Erika Åberg om sina erfarenheter av uringarvning. Erika har testat att garva framför allt fiskskinn hemma i lägenheten i en förort till Stockholm, både i hink och i sonens blöja.

– Vi är väldigt ovana vid att använda vår urin överhuvudtaget men det är ju häftigt att det går och att man med väldigt små medel kan göra någonting av det. I den skalan som det är möjligt att göra i en liten förortslägenhet i Stockholm så är det ju inga jättevolymer men du kan alltid göra ett litet fodral till ditt busskort eller så, säger Erika.

– Till skillnad från vad man tror är urin inte alls äckligt att jobba med. Det här är verkligen någonting man kan göra i stan, i sitt kök och i sitt badrum, väldigt odramatiskt.

Urinet ska vara färskt. Har man ett barn med tygblöja är det perfekt att sticka ned en liten rödspätta till exempel men är det en hel laxsida är det kanske bättre att köra ned den i en hink med lock. Just hinken med lock är nog storstadsgarvarens bästa vän. Syns det inte, finns det inte.

– Man ska inte vara så himla rädd för skinn. Jag tycker att det är något etiskt väldigt schysst att använda skinn av djur som man äter. Det känns bra helt enkelt. Och urinen är ju verkligen närproducerad men det behöver vi kanske inte ens gå in på…

Imorgon berättar Erika Åberg hur uringarvning går till.

Japansk inspiration under granen!

Japansk paketinslagning

Tycker du som jag att en av de bästa sakerna med jul är möjlighet till kreativitet? Är du kanske mer intresserad av fina paket än av dess innehåll? Då tycker jag att du ska undersöka den uppsjö av inspiration som ”The gifted blog” erbjuder. Här ger Charissa en massa snygga tips på hur du kan göra din present ännu vackrare till exempel genom att fästa biljetter och en karta på framsidan. Hon slår in gåvor i blad och blommor, strör konfetti och skapar omslag av gamla kuvert. En sak som Charissa inspireras av är den japanska paketinslagningstekniken Furoshiki.

Nästan 2000 år gammal känns den fortfarande modern och den är ett miljövänligt alternativ till papper och plast. Furoshiki är nämligen endast en tygbit som kan användas om och om igen till att skydda något, slå in presenter eller bära något i. Till presenter är det dessutom kul att omslaget på så sätt även blir en del av det du ger bort! I likhet med origami har furoshiki mycket specifika och sinnrika veck för hur man bäst slår in och de kan vara trygga att följa i början. Med lite fantasi är dock möjligheterna för användning av furoshiki obegränsade. Se Etsy för mer inspiration och kluriga vikningar!

Till traditionell japansk paketslagning hör också pappersvikningar. Paketen blir små noggrant gjorda konstverk i sig och mer om det vet paketisnlagningsexperten Atsuko Sandberg. I hennes kurs i julpaketsinslagningEtnografiska museet den 10:e och 11:e december får man bland annat lära sig hur man anpassar ett paket till den present man vill ge bort.I förra årets julnummer av tidningen Hemslöjd visade Atsuko några tips på hur man kan slå in paket i japansk stil. Artikeln finns att ladda ned på Hemslöjds sajt.

Saga Axberg Svensson

Japansk paketinslagningpaket2Japansk paketinslagning

Legomästaren av övergivna hus

Mike Doyles övergivna viktorianska hus i lego. Foto: Mike Doyle

Med ett relativt nyvunnet intresse för Lego törs man nog säga att det här är ett avancerat fritt bygge, eller hur? Den amerikanska fotografen Mike Doyle har använt någonstans mellan 110 000 – 130 000 legobitar till det här dramatiska projektet, inspirerat av ödelagda hus. Det tog ungefär 600 timmar att bygga och det är det tredje och största i Doyles serie om hus som sett bättre dagar. Frågan om varför man bygger just övergivna hus förtjänar också ett svar, men först kan man fråga sig – varför börjar man som vuxen bygga med  Lego?

– Jag besökte Legoland i Kalifornien med min familj för ett och ett halvt år sedan. Vi hittade ett rum där det fanns möjlighet att bygga fritt med Lego och där blev jag kvar, berättar Mike Doyle.

Och han är inte ensam om sitt intresse. Fascinerad av legots möjligheter började Mike söka på nätet efter mer information. Han hittade genast en gemenskap som gjorde honom förbluffad. Genren är full av entusiaster världen över som alla sätter heder och ära kring att utforma egna kreationer av Legobitar. De pratar om MOCs (my own creation) och ingår i forum för AFOLs (adult fans of lego). Här finns en ömsint och tydlig skildring av dessa män (för det är mest män) och deras hobby.

– Eftersom jag inte byggt med Lego tidigare hade jag en hel del att lära mig. Jag visste tidigt att jag ville bygga föremål som jag kunde fotografera av, och ganska snart bestämde jag mig för övergivna hus. Lego handlar mycket om textur och förståelse för yta och jag anade att gestaltandet av förfall kunde ge en hel del spännande bilder.

Detta verk, hans tredje MOC, heter Victorian on Mud Heap och består enbart av svarta, vita och grå legobitar. Inga bitar har blivit modifierade och inget förutom Lego har heller använts. Det är alltigenom ett fascinerade bygge. Men eftersom Mike Doyle är fotograf och alltså numera bygger sina motiv plockar han isär sina verk allteftersom han avbildar dem. Något som väcker förfäran bland MOC-byggare och AFOLs.

– Jag ser bilden som den slutgiltiga produkten, så för mig är det inte så konstigt att ta isär dem. Det är för dyrt och för platskrävande att förvara dem.

Förutom själva byggandet av modellerna är det iscensättningen av bilden som Mike Doyle finner intressant. Att bygga motivet tredimensionellt menar han ger en förståelse för hur han ska ljussätta och få bilden precis bra som han vill ha den.

Mike Doyles nästa projekt kan mycket väl bli det här.

– Mitt nästa projekt ska handla om förfall ur en annan vinkel, jag är intresserad av hur ett företag eller en kommersiell plats rasar samman. Jag tänker mig Disneyworld och huset till äventyrståget Mr Toads Wild Ride.

Han berättar att han fascineras av hur kraftfullt och känslosamt det kan vara att se något som man älskat som barn förfalla eller förlora sin drömska glans. När jag får tag i Mike Doyle är han faktiskt på semester just på Disneyworld. Jag tänker att han går runt där och lömskt skissar på hur förfallet gör sig bäst i Lego, men han hävdar att det är en ren slump att han är där – och tar sig glatt en åktur hos Mr Toad.

Frida Arnqvist Engström Läs mer

Animerade broderade berättelser

Karin Ahlin vann två priser 
på Dalarnas filmfestival i höstas för sitt barnprogram Fabulera Mera, där hon bland annat animerat tygbitar och broderier. Programmet är Karins exjobb från Konstfacks masterprogram i Storytelling som hon gick ut förra året. Förutom att skriva historien, brodera och animera har Karin även skrivit musiken.

– Jag har skapat en liten triangel mellan det textila, animation och musik. Där innanför finns min nisch, säger Karin Ahlin.

Karin maskinbroderar och klipper ut små bitar av tyg och animerar dem med stop motion-teknik. Det är ett tidskrävande jobb.

– Varje gång tänker jag att det är sista gången jag gör det här men så blir det aldrig, för jag längtar ändå så mycket efter det där resultatet.

Karins första film i den här tekniken, Historien om när regnet kom, är också den mest prisade. Filmen är en kort historia om en liten fågel som förlorat sin mamma. Historien berättas med hjälp av broderier och tyg till tonerna av en vemodig vals som Karin spelat in hemma på sin tramporgel. Även den filmen är ett exjobb från Konstfack, fast den här gången från kandidatprogrammet i textil, som Karin gick ut 2008. När hon visade filmen på examinationen blev det tyst och flera satt och snyftade. Handledarna var tvungna att avbryta för tio minuters paus innan opponeringen kunde börja.

– Det är någonting med det textila som berör extra mycket. Broderier bär alltid på något minne. När jag väljer tygerna till de olika scenerna försöker jag att förstärka det jag vill säga med olika tyger. Mycket är sådant som jag har ärvt från farmor och mormor, och som väcker en massa minnen hos mig. Även om det bara är jag som vet om det så tror jag att mönstren kan väcka liknande associationer hos andra, funderar Karin Ahlin.

– Det är som att det bor en egen liten historia i varje tygbit, precis som i en trasmatta.

Ur historien om när Regnet komKatin Ahlin

Textilism

Text, textil, kontext. Det vävda, flätade, knutna, stickade och broderade. Enheter som sammanfogas och läggs till varandra bildar helheter och sammanhang. De står inte ensamt utan ingår och uttrycker något större, något mera, något bortom. Vi finns alla i ett nät vari information flödar fritt. Bildar den struktur som bär upp oss. Det är vad som binder oss samman och som för fram, till exempel det som du läser just nu.

Idag blir det som är långt bort nära, samtidigt som det nära är främmande för många. Historiska referenser till textil vittnar dock om att den alltid varit viktig för vår förståelse av omvärlden. Ghandi använde vävstolen som symbol för fredligt uppror mot kolonialism och Deleuze talar om vecket som centralt för att förstå estetiken. Inom arkitekturen är flätade konstruktioner viktiga, inom nanotekniken och miljötekniken är textilen viktig. Samtidigt frestar textilindustrin på jordens resurser som ingen annan. Textil är framtiden för hållbara städer och samtidigt ett hot mot miljön.

På latin är ordet ”text” benämningen för vävnad och sammanflätning. I årets utbildning Konst+Arkitektur på Kungliga konsthögskolan i Stockholm har man undersökt det textila ur filosofiska, sociala och allegoriska aspekter såväl som materiella, tekniska och ekonomiska. I slututställningen ”Textilism – Protest tourism´and other stories” visar bland annat konstnären och läkarstudenten Ivan Bernholm en gigantisk vit rock i glasfiber redo att stiga in i.

Utställningen tar sig an frågor om den urbana samtiden, om de som syr våra kläder och om oss som bär dem, om platsens betydelse, global och lokal kultur, det personliga minnet och kanske viktigaste av allt. Är vi fria eller fångar i nätet?

Vernissage den 18:e kl 17-20.

Utställningen pågår den 19-27 november på Mindepartementet

Sex meter Super Mario-broderi

Elsa Olssons Super Mario-broderi

Den 11 september 2008 satte Elsa Olsson första stygnet på sitt mastodontprojekt: att korstygnsbrodera hela första banan i första världen i tv-spelet Super Mario Bros. Ett kryss per pixel. ”Jag ville ha ett riktigt stort och utmanande projekt och någonting som ingen skulle orka kopiera” sa Elsa till tidningen Hemslöjd 2010. Hela broderiet är nästan sex och en halv meter långt.

Från 10 december kommer broderiet att hänga på Palatset i Stockholm, men redan på lördag finns det chans att titta på det på Stora Galleriet på HV Skola. Klockan 12-16 den 19 november är det vernissage. ”Kom och titta, ät extra liv-cupcakes och fundera över hur i hela friden jag orkade brodera över sex meter pixeltegel” hälsar Elsa.

Elsa Olssons Super Mario-broderi

Sluta sticka till pingvinerna

För ett par veckor sedan skrev vi på Zickermans om initativet att sticka tröjor till oljeskadade pingviner. Sedan dess har pingvintröjorna fortsatt att sprida sig som en löpeld över internet och både Sveriges Radio, TT och Aftonbladet har rapporterat om pingvinstickningarna. Men nu verkar det vara dags att ta ett steg tillbaka.

På bloggen Teknik & Trender länkar Eva Wieselgren till blogginlägget The great penguin sweater fiasco där Mike Dickison går igenom hur det hela började, och hur det sedan spårade ur. I själva verket, skriver han, är det bättre att hålla pingvinerna i varmt vatten än att klä dem i stickade jumprar, hur söta de än må se ut. Och oavsett det är antalet stickade pingvintröjor nu så stort att oljan i världen antagligen skulle hinna sina innan de alla kom till användning.

Nyzeeländska garnaffären Skeinz som postade mönstret till pingvintröjan säljer nu istället tygpingviner med tröjor på. Vinsten för all försäljning kommer att gå till att hjälpa pingviner på olika sätt, lovar Skeinz.