Ikatväv på fyra minuter

Den amerikanska textilkonstnären Whitney Matalone har satt ihop en fyra minuter lång video där hon snabbspolar igenom processen att skapa en ikatväv. Ikat är en gammal teknik där man färgar in ett mönster antingen i varpen, inslaget eller båda, innan man väver tyget. I Whitney Matalones film är det varpen som färgas. I verkligheten tog det tre månader att färdigställa väven.

Genom att visa hela processen hoppas Whitney att fler får upp ögonen för hantverket som ligger bakom. På så vis påminner projektet om Yilisuya Dilimulatis vackra vävfilm som visades på HV Skolas examensutställning i våras.

Vifta med regnbågsflagga under EM

Zickermans-bekante Tomas Woodski har lagt upp en instruktion på hur man kan sy världens enklaste regnbågsflagga så att man har någonting att vifta med under herrfotbolls-EM som pågår just nu i Polen och Ukraina. Klippet är en del av initativet SoccerPride2012. För några veckor tvingades man ställa in vad som var tänkt att bli Ukrainas första prideparad eftersom man inte kunde garantera deltagarnas säkerhet. Organisationen Pride Solidarity har startat en namninsamling för att få spelare i EM att bära regnbågsflaggor på planen men Svenska Fotbollsförbundet tycker inte att det är en fråga som rör dem. Ikväll möter Sverige England. Följ Tomas instruktion ovan så hinner du göra dig en egen regnbågsflagga att vifta med tills dess!

Sanna Nyström lagade Kanyes kläder

Jay-Z och Kanye West har turnerat runt stora delar av USA och Europa med sin ultrapåkostade turné Watch the Throne. Nu lider turnén mot sitt slut men för två veckor sedan spelade de på Globen i Stockholm. Ett par dagar innan konserten ringde det svenska bokningsbolaget till coutureskräddaren och kostymören Sanna Nyström och sa att de behövde en skräddare på plats i Globen inför spelningen. Turnéledningen hade lämnat en diger lista med krav på den person som skulle anförtros uppdraget och Sanna Nyström passade in på beskrivningen.

– De här killarna är väldigt noggranna med allting. De är ganska unga och väldigt framgångsrika så de vill ha saker på sitt sätt. Samtidigt som jag kom till Globen skickade de iväg en kille för att försöka köpa kaffe från Starbucks. Andra artister som varit med lite längre brukar vara softare, säger Sanna Nyström.

– Det jag gjorde var egentligen enkla ändringsjobb och lite lagningar. Jag är varken bäst eller snabbast på sånt. Det hade nog varit enklare att be en ändringsskräddare men de skulle tvunget ha någon som jobbat med scenkostymer och stora modehus.

Huvuduppdraget gällde att ändra några svarta t-shirtar från Givenchy som levererats i fel storlek för både Jay-Z och Kanye West men när turnéns garderobsansvariga insåg hur lång tid det skulle ta att få alla mått perfekta skickades tröjorna istället till Paris för att ändras av Givenchy själva. Sanna Nyström fick istället göra en lagning på en av Kanyes t-shirts med stjärnnitar och laga kläder åt andra i stjärnornas enorma entourage. Det tog tio timmar att få klart allting.

– Själva jobbet var inte så kul men det var roligt att få se hela mastodontproduktionen från insidan. Efter spelningen kom de in med Kanyes gigantiska guldkedjor. Jag fick inte fotografera dem men jag fick i alla fall klappa på dem…

Barnens egna gosedjur

monster2monster

Child’s own Studio syr gosedjur efter barns teckningar. Det började med att grundaren Wendy Tsao sydde en kopia av en teckning som hennes son alltid brukade rita. Sonen kände igen mjukdjuret direkt och den blev snabbt en av hans favoriter. Fem år senare har Wendy Tsao redan hunnit sy hundratals mjuka huvudfotingar, monster och fantasifåglar. Nu är väntelistan med teckningar redo att förvandlas till plyschiga 3d-versioner så lång att hon inte tar emot fler beställningar. På sin blogg tipsar Wendy Tsao om andra ställen dit man kan vända sig om man vill få en barnteckning uppsydd. Men ännu roligare är det kanske att pröva att sy en helt själv.

Stockholm by Livstycket

Livstyckets modevisning på borggården

Som vi tidigare skrivit om här på Zickermans har  design- och kunskapscentrat Livstycket en speciell svenskapedagogik som bygger på ljud och taktilitet i koppling till bokstäver och ord. Projektet Vi dricker te och lär oss E är ett av tre projekt som nu visas i utställningen Livstycket på Stockholms Stadsmuseum.

Livstycket arbetar även med samhällsundervisining och projektet Stockholm – min plats på jorden gick ut på att undersöka Stockholms olika stadsdelar. Deltagarna fick läsa Per Anders Fogelströms bok Mina drömmars stad och sedan åkte de tunnelbana till olika platser, besökte kända byggnader, och tecknade av staden. Teckningarna sammanställdes sedan till kartmönstret Stockholm by Livstycket som sedan tryckts upp och säljs på metervara till förmån för föreningen.

Stockholm by LIvstycket

Den tredje delen av utställningen är modesigninstallationen Det hänger på håret. Ett projekt som problematiserar huvudbonadernas roll i dag för kulturell identitet och som även mynnade ut i en färgsprakande kollektion, skapad av Livstyckets modedesigner Soondely de Jesus Wang, som i torsdags visades på Stadmuseets borggård.

Utställningen är helt integrerad i de befintliga utställningarna Skolsalen, Om hus och Byggnadsvård på museet vilket ger en fingervisning om museets ambition att knyta samman en social vision med utställningmediet. Här finns en ambition till integration genom historia och till att lyfta fram tanken om ett annat Stockholm. Hur skulle Stockholm se ut om alla fick vara med, och om Tensta, som på Livstyckets mönster, låg i centrum av staden?

Saga Axberg Svensson

Utställningen pågår från 19/4 – 30/9 på Stockholms Stadsmuseum

Foto: Livstycket/Lisa Larsson

Livstyckets modevisning på borggården

Stockholm by Livstycket

Livstyckets modevisning på borggården

Som vi tidigare skrivit om här på Zickermans har  design- och kunskapscentrat Livstycket en speciell svenskapedagogik som bygger på ljud och taktilitet i koppling till bokstäver och ord. Projektet Vi dricker te och lär oss E är ett av tre projekt som nu visas i utställningen Livstycket på Stockholms Stadsmuseum.

Livstycket arbetar även med samhällsundervisining och projektet Stockholm – min plats på jorden gick ut på att undersöka Stockholms olika stadsdelar. Deltagarna fick läsa Per Anders Fogelströms bok Mina drömmars stad och sedan åkte de tunnelbana till olika platser, besökte kända byggnader, och tecknade av staden. Teckningarna sammanställdes sedan till kartmönstret Stockholm by Livstycket som sedan tryckts upp och säljs på metervara till förmån för föreningen.

Stockholm by LIvstycket

Den tredje delen av utställningen är modesigninstallationen Det hänger på håret. Ett projekt som problematiserar huvudbonadernas roll i dag för kulturell identitet och som även mynnade ut i en färgsprakande kollektion, skapad av Livstyckets modedesigner Soondely de Jesus Wang, som i torsdags visades på Stadmuseets borggård.

Utställningen är helt integrerad i de befintliga utställningarna Skolsalen, Om hus och Byggnadsvård på museet vilket ger en fingervisning om museets ambition att knyta samman en social vision med utställningmediet. Här finns en ambition till integration genom historia och till att lyfta fram tanken om ett annat Stockholm. Hur skulle Stockholm se ut om alla fick vara med, och om Tensta, som på Livstyckets mönster, låg i centrum av staden?

Saga Axberg Svensson

Utställningen pågår från 19/4 – 30/9 på Stockholms Stadsmuseum

Foto: Livstycket/Lisa Larsson

Livstyckets modevisning på borggården

Glittrande tyger av Nespressokapslar


Rachel Rodwell har hittat på ett tids- och arbetskrävande sätt att återanvända kapslar från Nespresso-maskiner och göra tyger av dem. Rachel skriver mycket om textilt återbruk på sin blogg Eco Textiles och det var i somras som hon började samla på Nespressokapslar av aluminium. Engångskapslarna återvinns vanligen genom ett system där man skickar tillbaks dem till tillverkaren i Schweiz som utvinner metallen och gör nya kapslar.

Rachel fick i alla fall ihop tusentals kapslar från vänner och bekanta och sedan började den långa och enligt hennes själv slitsamms och illaluktande processen att rengöra, banka och klippa ut dem, lägga ihop dem i mönster och sy upp dem på tyg. Resultatet är visserligen snyggt men man kan inte undgå att undra om det verkligen var värt allt jobb? I filmen visar Rachel hela processen.

Livstycket dricker te och lär sig E

Birgitta Notlöf och Livstyckets bok

I ett kreativt kaos av tygprover, papper och färglada pärmar sitter eldsjälen Birgitta Notlöf. När hon pratar om det projekt som tagit upp hennes tid de senaste 20 åren är det som att svepas med i en vind. På väggarna i hennes kontor sitter priser och diplom från olika ställen som uppmärksammat hennes Livstycket och de resultat som eleverna på kunskaps- och designcentret visar upp. Här trycks färglada textilier som sedan blir produkter som säljs, här pågår ungdomsprojekt och internationella satsningar på kvinnors utveckling, här planeras utställningar och här lär sig analfabeter som tidigare gått tio år på SFI att läsa!

Ur Livstyckets bok

Projektet Livstycket startade med en dröm att sammanföra hantverk och integration. Eftersom Birgitta i grunden är lärare var hennes ingång till detta svenskaundervisning, men hon ville även föra in hantverk som en del eftersom hon tycker att det är läkande och väldigt inspirerande och vackert!

Våren 2010 startade man ett projekt för att lära kvinnor som var analfabeter att läsa. Genom den så kallade funktionella pedagogiken och Wittingmetoden, där språkljud förs samman med bokstavstecknen har kvinnorna lärt sig läsa och skriva så bra att de nu givit ut boken ”Vi dricker te och lär oss e”, som också recenserades i förra numret av Hemslöjd. I skolan har alla var sin spegel med glödampor runt för att se sig själva då de säger bokstäverna. De har också arbetat med hantverk så som broderi, tygtryck, teckning och bakning för att föra in orden i en verklig kontext. Resultatet av det blev ett nytt mönster med tekannor, från övningen till boksaten T.

En utställning om projektet turnerar just nu runt på biblioteken i Sverige. För datum se Livstycket.se.

Saga Axberg Svensson

Foto: Peder Björkegren & Livstycket

History is ongoing

Story vases av Front/Siyazama projects

I torsdags var det invigning och vernissage på den nya utställningsplattformen Designhall, vid Telefonplan i Stockholm. Vid designklustret kring Konstfack har efterfrågan länge varit stor på en kontinuerlig utställningsarena för diskussion och exponering av konsthantverk och design, och det har man med bravur fått nu! Förutom fyra utställningar invigdes även Designhall i samband med utdelningen av priset DesigNu 2012, som Föreningen Formmuseets Vänner delar ut vartannat år. Här finns presentationer av alla årets pristagare.

Designgruppen Front som blev mycket uppmärksammade 2010 då de tilldelades Torsten och Wanja Söderbergs pris på en miljon kronor, har tillsammans med producenten Editions in Craft och det sydafrikanska hantverkskollektivet Siyazama Project skapat utställningen Story vases. Kollektivet består av Beauty Ndlovu, Thokozani Sibisi, Kishwepi Sitole, Tholiwe Sitole och Lobolile Ximba, alla kvinnor från KwaZulu-Natal provinsen i Sydafrika och vaserna de skapat har en yta av traditionella pärlor. Pärlorna formar bokstäver som vävs samman till deras berättelser om livet på den sydafrikanska landsbygden efter apartheid. Mycket poetiskt och intressant att läsa.

Curators till utställningen ”Talking Textiles” är de namnkunninga Lidewij Edelkoort och Philip Fimmano, och utställningen är en uppmaning till fortsatt diskussion om tyger och textilia materials värden i livet. Li Edelkoort uppmanade på invigningen publiken att börja tala om textil eftersom hennes fruktan var att vi alla i framtiden kommer att sitta på metall- och trämöbler iklädda t-shirt och jeans…

– Efter en reaktion mot det alltmer digitala landskapet i våra liv, har en längtan efter beröring och dimension fått många designers att omdefiniera tygernas roll igen. Inom den närmaste framtiden kommer vi att få se textilier återvända till våra interiörer på bred front och klä golv, väggar och möbler med ett expansivt och personligt uttryck. Dessa textilier kommer klart och tydligt att tala för sig själva och bli som livsvävnader, berätta historier, utforma mönster, främja välmående, och återuppliva vävnadskonsten, spår Li Edelkoort.

I utställningen ingår även en designhistorisk del om industriformgivaren Ralph Lysell. Mycket intressanta föreläsningar kommer även att anordnas i anslutning till utställningen. Bland annat håll ett seminarium om kvinnliga designentrepreörer.

Utställningen pågår till den 15:e april.

Saga Axberg Svensson

History is ongoing: Foto: Saga Axberg SvenssonHistory is ongoing: Foto: Saga Axberg Svensson

Datasjalarna visar hur det går för Etsy

Natalie Rachels poster med statistikNatalie Rachels Data scarf

Om det är sant att det finns tre sorters lögn – lögn, förbannad lögn, och statistik – så har Natalie Rachel stickat en lögn i sjalformat. Det är nämligen grafer över antalet användare och antalet transaktioner på Etsy som ligger till grund för mönstret till hennes datasjalar. Genom att hämta statistik från Etsy och förvandla den till olika sorters diagram har hon tagit fram två olika sjalar. En som visar hur snabbt antalet användare och antalet försäljningar ökat sedan sajten startade och en som visar förhållandet mellan olika typer av varor som säljs – handgjort, vintage och material.

Natalie pluggar interaktiv kommunikation i New York, och är själv en ivrig Etsy-användare. Det var därför hon ville komma på ett sätt att illustrera kraften i rörelsen för handgjort på nätet. De stickade sjalarna blev hennes metod. Och självklart går de att köpa från Etsy.